一  明暗虚实
明暗当然是有用，是营造氛围的最有效手段。它在创作中非常重要，比如17世纪荷兰的用光大师伦勃朗，明暗营造烘托出了戏剧化的氛围，它的画有交响乐般的恢弘。明暗作为绘画语言当中有效的表达方式，也应当很好的学习。但学早了明暗是危险的，它应当是第二个阶段的训练内容，明暗虚实的手段很容易出效果，往往成为画不好素描者自欺欺人的“遁形术”。

二   盲人之手
要想象这个体积是什么样的，一定要“看”到体积背面的形状，像是盲人的手去触摸。刻画应该是穷追不舍的状态，确定了外形之后，便从一个局部的点开始推着画，在步步紧追的过程中，所有的细节像触摸过一样，很像闭着眼睛或者是在黑暗当中伸出去摸索的一只手，你的眼睛这个时候变成了一只手，像手一样随着起伏在形体上爬动，画者的状态又必须很像虫子，像虫子在复杂的表面上爬。但是，千万不要忘了：我这条虫子心里装着整体是由鸟变成的。

三  线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。

四   感觉代替思考
短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。

五  体验代替观察
训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限具细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。