看到好多人在问关于学画画的事情，有的问是自学好还是找老师教好，有的问自己多大多大年纪了还能不能学画画了，也有问该看什么书，是先临摹好还是先写生好……反正就是很多问题，但是似乎众说纷纭。我想和大家分享一下自己学画画的经历。

先来说说我自己的情况吧，大二学生

对于画画我一直都很有兴趣，从很小的时候起就很喜欢，随手乱画，各种画，毫无章法，最喜欢的是临摹各种日本漫画，一直持续到我长大。完全是当做一种业余爱好，就是那种，想起来就画几笔，断断续续的，一直也没有什么进步，所以，请不要把我想象成那种业余选手中比较厉害的人物，平均一年临摹个五六张日本漫画的人，是不可能厉害到哪里去的。

前情提要扯完了，接下来谈点儿正事儿吧。

大二的时候，我忽然很想好好的、系统的学习一下画画，没有任何的原因，就是因为喜欢嘛。然后我就开始找，网上搜了好几遍，又在我家附近转了转，最后得到的结论是这样的：在北京（对，我在北京，别的城市我不清楚是个什么情况）教美术的地方虽然很多，但是基本上分成两大类，一类是专门教小朋友的，主要教简笔画；另一类是高考美术培训，央美周围有很多。

说实话，这两类都不适合我。所以，找了一大圈，我发现，基本上教零基础成年人学画画的地方非常少，偶尔在网上看到了那么一两个似乎还可以的，但是地方又太远，一周画三个小时，路上再搭上三个小时有点儿太那个了。

在我家附近发现了一家画室，门上贴了许多画，我就抱着试试看的态度进去问了一下，结果！！！！！这里正是我要找的地方！！！老师是个刚从清美毕业的姑娘，人很好。她说，这里可以从素描开始教起。

然后第二天，我就跑去试听了。

老师很有耐心，从握笔姿势教起，开始是画线条，画圆形，她先示范，然后我画，她在一边看着，还时不时的纠正一下我的姿势，一整张四开纸画完了，大概用了不到两个小时，虽然老师之前说的是如果来上课的话，每次时间是两个半小时到三个小时，但是试听是不收费的，我也只是想感受一下，就表示今天先上到这里就可以了。

再去的时候，直接交钱，正式开始学画。

因为我并不是专业的，估计可能每个老师的教学过程都有些差别，所以就只说说我自己的学习过程吧。

最开始是线条，基本的几何形体，这个阶段是属于临摹，简单点儿来说，就是老师先示范画个圆，我就按照她的步骤跟着学着画，画完了，给老师看看，她要是觉得还行，就进行下一个，她要是觉得不够理想，我就接着画圆，画到老师认为可以了为止，这个过程非常短，基本上一次课就可以搞定，因为虽然是零基础，咱好歹也是成年人了，肯定比小朋友学得快，至少我对手的运用比小朋友们要熟练得多，而且成年人的手眼协调能力也比小朋友要好得多。

在这里，我要告诉那些觉得自己已经是成年人对于学画画就没有信心或者是信心不足的人，其实成年人学画还是挺有优势的，至少咱们上手快啊。当然，这还只是优势之一。
这个短暂的线条练习之后，接下来就开始学习几何石膏体的写生了。这时候，老师也是先示范，第一个画的是立方体，先找好大致的位置，然后一条线一条线的去确定，这个过程是不上调子的，只要求找准型儿。过程也不长，就进入到上调子的阶段了。

这回老师先是给讲了点儿理论知识，就是五大调子什么的，不过是一边画了个球体，一边讲解的，很细致，我表示都听懂了，然后开始画。从这里开始（注意是开始）体现出成年人的第二个优势：理解能力强。

这个过程要长一些，从最开始的单个石膏体，到两个或者是三个石膏体的组合。在这个过程中，还穿插着画了一些五官的石膏体。

按照每周一次课的上课频率，我大概是画了两三个月吧。对于石膏体的找型儿、定位和明暗关系啥的有了一定的掌握。

从2017年寒假开始，进入到了静物写生的阶段，就是各种的瓶瓶罐罐。这个时候的要求有了进一步的提高，就是在之前的基础上，开始练习质感、作画的步骤（或者说是节奏），这里不得不提一下，教我画画的老师很注重画画的步骤，要求每一幅画都要按照一定的步骤来，也就是先定位，然后找型儿，同时带一点儿大致的明暗关系，然后从暗部开始带调子，在画的过程中要不断的进行观察、比对，最后再从整体的角度进行调整。

可能有人说我就喜欢从局部开始细致刻画，理论上来说，那也没问题，不过我比较乖，也已经过了中二的年纪了，就觉得老师怎么教我就怎么学呗，而且我自己还觉得这种方法很严谨，也好理解，不过说得容易，做起来并不是那么容易，到现在已经学了两年多了，还是经常会被指出步骤不对。没办法，我确实是比较笨啦。

其实，在最开始画静物的时候，老师要求画面尽量完整，也就是要把衬布也画出来，结果我怎么也画不好，找不准那个起起伏伏的衬布到底是个什么样的明暗关系，心里就有些急躁了。那段时间因为学校已经放假了，我基本上每天没有什么事情的话就去画室画画，进步得也挺快，这算是第一次遇到了瓶颈吧，老师当然是看我着急就耐着性子给我一遍遍的讲，又示范，但是我大概也有点儿欲速则不达的感觉，怎么也听不明白。后来回家之后不甘心，又上网找了些视频看，第二天再去画的时候，终于翻过了这第一道坎儿。

画了整整一个寒假的静物之后，到了2017年春天开学的时候，终于进入到了石膏像写生的阶段。石膏像远比静物要难得多，这个阶段进步得非常慢，非常吃力，当然也和那段时间工作比较忙有关，有时候每个星期上一次课几乎都不能保证。

到了夏天快要放暑假的时候，我的石膏像实在是画不下去了。因为我觉得自己之前进度太快，完全没有好好的吸收，每一张画都画的无比艰难，于是我和老师商量再回头画画静物，算是调整一下进度。老师表示同意。然后我又画了一个多月的静物。

7月份的时候，开始学习水粉，真正受打击的时候到了。

从罐子开始，单色调写生，有了之前画素描的基础，找型儿什么的不是问题，不过老师重点要求的笔触、块面关系，以及后来的对色彩的感觉什么的完全不行，这时候，我发现了自己最大的问题，虽然从小就对画画感兴趣，但我毕竟是个学理的，最擅长的就是逻辑思维，越严谨越好，这对于画素描来说没什么问题，但是画色彩的时候就出问题
了，通俗点儿说，老师觉得我的色彩画得不够奔放，对比也不够强烈，这个在画素描的时候就能看出来，但还不是那么明显，到了画色彩的时候就彻底暴露了。

虽然深受打击，不过还是坚持了下来，尽管我的色彩一直就画得不咋地，但是好在最终还是慢慢的，一点儿一点儿的有了点儿小小的起色，我已经觉得很欣慰了。

从这以后，色彩、素描静物、素描石膏像，我开始轮番练习，这个画一段时间，进步变慢了，就先放一放，然后练习下一个，下一个画腻了，再练习别的。

就这样，一直画了两年左右。虽然现在也还是个废柴，但是回头看看，还是颇感欣慰。

现在再来说说我对第一段里的那些问题的看法：

一、关于是找老师教还是自学的问题，我觉得合适而且负责的老师绝对比自学要好，但是不负责只是糊弄的老师就不如自学了，当然，我很幸运，遇到了这么好的老师。

二、成年人学画画是很有优势的，除了上文提到的上手快、理解能力强之外，成年人一般目标比较明确，自律性也比小朋友更强，只要有决心，理论上来说，应该比小朋友进步快得多。

三、至于画材，我还真没有什么好说的，这些东西都是耗材，用什么样儿的完全看个人的经济实力，一般来说确实是一分钱一分货，土豪们请随意选购，至于我等穷人，还是精打细算一些比较好，咱又不参加高考，几毛钱一支的铅笔随便画画就好了，就算笔芯不够顺滑，也绝对不是线条跑偏的主要原因。

四、临摹和写生，我的老师是很提倡写生的，她觉得写生更练习观察能力，所以我觉得是这样，有老师教的话，请老师教写生，而不是临摹，临摹的话，自己回家对着照片也能画，如果没有老师教纯自学的画，还是先从临摹开始吧。

除此之外，还有几点收获想和大家分享一下，请不要嫌我啰嗦。

一、个人认为画画和其他技能一样，在方向和方法正确的前提下，多练习绝对是王道，一天画一幅和一周画一幅绝对是有差别的，三两个月就能看出来，有人可能要问，我不可能天天去画室啊，一周一次就不错了，是的，我承认，就算是像我这种事业单位天天晃悠着、每年还外带两个假期的工作也不可能做到天天去画室画画，但是自己在家，每天抽点儿时间画点儿自己喜欢的东西还是没有问题的吧，而且这个不同于在画室里学画，在家里想画什么就画什么，比如我，就喜欢日本漫画，就喜欢《银魂》，于是就天天在家画坂田银时（我是花痴，不用理我），这也是可以的。老师原话是这么说的：“画啥都不白画。”

二、基础很重要。不要嫌麻烦，打好基础，绝对受益无穷。

三、老师很重要。负责、认真，能够给示范、给修改、给讲解的才是好老师，当然，这样的老师可遇而不可求啦，不过也可以降低一些要求。我个人喜欢老师示范，但是不太喜欢老师给修改，我希望老师指导，然后我自己改，总觉得这样能够让自己得到锻炼，如果总是老师给修改，就永远学不会自己改。但是可能也有的老师不给示范，或者是不给讲解，这个嘛，怎么说呢，既然是交钱去学画的，有什么不明白的地方就多问问吧，别害羞。

暂时想到的就这么多，希望我的这些经历能够给那些和我一样热爱画画但是又苦于不知道该如何开始的人们一些小小的启示，也衷心的希望大家都能够尽快的找到适合自己的方向，并且坚持不懈的努力下去。

共勉。