速写是一个比较容易上手的科目，也是一个需要大量反复练习的科目，提高速写的学习效率尤为重要。今天我们邀请到的是赵老师，来听听他对速写练习的一些建议吧。

赵老师 从事教学10年

“我对速写教学的感受是

先学会欣赏，再熟练用笔。

先学会观察，再具体分析”。

赵老师，如何从写生转化到默写，很多时候模特参考的时候可以画的出来，可是一默写脑海中就没有什么东西？

答：默写在国画当中是最为常见的，中国画讲求“成竹在胸”作画之前先静思默想，然后一气呵成，一挥而就，这样才能气势连贯。

然而作为每届的美术生而言，也都在经历着美院默写创作和人物动态默写的难题，那默写什么最重要呢？比例、动态框架最最重要，其次才是骨骼骨点的外形和人体肌肉的外形，以及一系列的表达对比关系！

其实很多时候考生写生画的挺好但是遇到默写就会画的面目全非，原因在于：

1.默写中缺少写生时对人物动态的动势感受力和三体四肢连贯性的把握，

2.缺少出现动态时透视形成的肢体比例和肢体遮挡形成的肌肉骨骼的连续推敲

3.分析提炼能力

4.以及精准写意的笔法语言表达创作的过程。

所以我们在默写时应该把最重要的也会容易疏忽的比例动态框架掌握的要娴熟一些，多在写生当中实践。

多观察理解和临摹国外人体结构图。

对着衣和着衣风格上多回想写生中的用线主次、粗细、强弱、方圆、长短、实虚、曲直等等一系列的对比。

顺着人物动态和人体结构去画！

画速写经常说要夸张动态，那么该夸张到什么程度才行？

答:我们在衣食住行的生活当中都是有动态的，抓取动态先要找到动态线，有了动态线，可以说是让速写“赋予生命活力”的关键。动态线画不好，整个画面就会显得僵硬和单薄。动态速写要求作者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。首先必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动势特征的主线。可以夸张但不能虚夸，要遵循人体运动规律去夸张！动态线一般表现在人物头部、胸部、腹部这三大体积上。腿部的重心可以根据内脚踝、肚脐眼、颈椎这3个点去定。

速写中的节奏控制怎么表现的？

答：速写的节奏：速写是训练脑、眼、手反应敏捷迅速，密切配合的最佳手段，也是认识生活，记录生活，训练快速抓型能力的最好途径。不仅能培养敏锐的观察能力，而且能提高用线的概括能力。而节奏是万物的生长周期的变化，是一切生物表达具象和抽象的前提！音乐之所以感人是因为有节奏和韵律的丰富变化，高低起伏，快慢不一。大师们的绘画作品之所以感人，是因为其间也充满了节奏感和韵律，给人以美的感悟。在人物速写中最重要的节奏是平面上的疏密和立体空间上实虚和方圆的表现。