1.首先是调色，调色是水粉画的第一步。

水粉没有油画那样的光泽感，也不允许过多次数的颜色叠压，这就要求水粉的作画速度要快，一般在3个小时左右，在绘画过程当中要十分的概括，用简练的颜色去表达画面的关系。

而且层次之间要加强对比，这样才能使的画面关系清晰。

要求调色具有一定的饱和度，这样会增加画面色彩的浓郁程度。

避免画面没有生机，粉气的问题。

其次是要具有一定的厚度，达到覆盖力强的目的。

这其中的关键就是水的用量了。

太少的话，会干涩不利于运笔；水过多，不利于控制笔触，也会降低覆盖力。

2.其次就是用笔

用笔的技法有很多，拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。

不同的技法用于不同的作画阶段。

起稿构图阶段主要是勾、点、扫。

出现的笔触以点先居多。

这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小，遮挡疏密，前后的构图关系。

建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多，同时要选用较大的笔或者刷子。

这样能够快速建立画面的基本轮廓，抓住第一感受，这个阶段速度很重要。

更注重感受，同时要注意观察方法，忽略掉物体。

把眼睛看到的东西概括成大小形状不同，纯度、明度、冷暖不同的色块。

用笔方向不要变化太多，使画面首先做到色块协调统一，为下一步深入做好铺垫。

深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积，虚实主次关系。

这一步需要更理性的思考，运笔速度就会慢下来。

同时要控制形体，用笔会更加规整，笔触的方向性明确，使得画面增加形式感上的丰富，同时丰富层次关系。

清源画室提示，最后调整过程中以小笔触居多，忌讳大面积改动。

用小的笔触来强化关系，大多用在最纯的，最亮的，对比最强的点。

画面中这些点虽然少，但却是画面的关键，作画过程中这一步骤要慎重。

3.形式感，这个几乎存在与所有的艺术种类。

形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列，所给人带来的视觉感受。

在水粉画中，体现这一美感的有两个方面，一是本身构图不同的色块，在形状和大小上所组成的形式感，另外就是笔触所形成的形式感。

点线面都要具备，这样才能是画面完整，丰富。

一般面居多，线其次，点最少。

如果画面缺少点线可能会感到呆板，面太少，就会琐碎。

4.表现不同氛围的画面需要用不同的技法。明快的画面，需要清晰的笔触，每一层关系明确，用笔干练，笔速较快，颜色湿润。

而厚重的画面，则需要颜色厚实，减少水分，层次之间可以互相交融，增加厚重感，用比速度慢。